ОБЪЯВЛЕНЫ УЧАСТНИКИ ОСНОВНОГО ПРОЕКТА V МОСКОВСКОЙ МЕЖДУНАРОДНОЙ БИЕННАЛЕ МОЛОДОГО ИСКУССТВА

Тема биеннале: «Глубоко внутри» (Deep Inside)

Сроки проведения биеннале: 1 июля – 10 августа 2016 года

Место проведения Основного проекта: выставочные пространства Трехгорной мануфактуры

Участники: 87 молодых художников и художественных объединений, представители 36 стран

21 марта 2016 года, стали известны имена художников, чьи работы войдут в экспозицию Основного проекта V Московской международной биеннале молодого искусства. Список участников объявил Надим Самман, куратор Основного проекта «Глубоко внутри» (Deep Inside).

В выставочных пространствах Трехгорной мануфактуры, одной из старейших московских текстильных фабрик, зрители увидят 87 работ молодых художников, представляющих 36 стран: Австрию, Азербайджан, Аргентину, Белоруссию, Бельгию, Бразилию, Великобританию, Германию, Данию, Доминиканскую Республику, Израиль, Индонезию, Иран, Ирландию, Исландию, Испанию, Италию, Казахстан, Канаду, Колумбию, Нидерланды, Норвегию, Пакистан, Россию, США, Турцию, Украину, Финляндию, Францию, Хорватию, Чехию, Чили, Швейцарию, Швецию, Эквадор и Эстонию.

Надим Самман, куратор биеннале:

«На конкурс откликнулось огромное количество художников со всего мира. Всего мы получили более 2000 заявок из более чем 80 стран. Инсталляции, видео, междисциплинарные проекты, живопись и многое другое — огромная художественная сфера. Уровень заявок был столь высок, что отбор стал трудным, но захватывающим процессом. В результате было выбрано 87 проектов 93 художников, в работах которых мы увидели отражение актуальных направлений современного художественного процесса. Эти проекты затрагивают самые болезненные проблемы нашего времени — экологический кризис, размытие границ между “природой” и технологиями, взаимодействие прозрачности и непрозрачности в информационном веке. Мы живем в эпоху разрывов. Если модернизм пытался докопаться до дна — нулевого значения живописи, базовых структур человеческой психологии, исторических законов и экономической науки, — то сегодня мы не питаем подобных иллюзий. Закономерно, что теперь художники находят вдохновение в неопределенности, двусмысленности, шифрах и заговорах, делая акцент на нестабильности и многомерности. Ощущение длящегося падения в некое подобие черной дыры приводит к тому, что художник стремится заглянуть за горизонт событий. “Глубоко внутри” — это взгляд из бездны».

Также Оргкомитет биеннале объявил имена кураторов, чьи концепции были выбраны для реализации в рамках Стратегических проектов биеннале: Жуан Лаия, куратор из Португалии, представит выставку «Г И П Е Р С В Я З И», которая пройдет в Московском музее современного искусства в Ермолаевском переулке; Сильвия Франческини и Валерия Манчинелли, кураторы из Италии, покажут свой проект «Время обоснованных сомнений» в залах Государственного центра современного искусства.

Екатерина Кибовская, комиссар биеннале:

«Я благодарна всем кураторам, которые откликнулись на наше приглашение принять участие в V Московской международной биеннале молодого искусства, ведь живой интерес к этому событию мотивирует нас двигаться дальше! Всего мы получили 134 заявки из 26 стран на участие в Стратегических проектах биеннале; из них экспертный совет отобрал две лучшие — португальского куратора Жуана Лаии и кураторской команды из Италии в составе Сильвии Франческини и Валерии Манчинелли. Выставки Стратегических проектов на этот раз формируются западными кураторами — это не только расширяет географию биеннале, но и включает русских художников в более широкий международный контекст. Важно, что кураторы, как и художники-участники биеннале, — моложе 35 лет.

Биеннале также включает в себя целый ряд Специальных проектов — это выставки, организованные российскими и зарубежными кураторами, они откроются на различных московских площадках уже в июне».

О СТРАТЕГИЧЕСКИХ ПРОЕКТАХ БИЕННАЛЕ

Г И П Е Р С В Я З И

30 июня – 14 августа

Московский музей современного искусства в Ермолаевском переулке.

В проекте португальского куратора Жуана Лаии «Г И П Е Р С В Я З И» примут участие 17 художников из 15 стран.

«В эпоху скорости и движения наши сознание и тело вынуждены постоянно меняться и адаптироваться не только к окружающему миру, но и к виртуальной реальности, в которой мы серфим с утра и до поздней ночи. Мы открываем новые окна, закрываем папки, загружаем страницы браузеров, пересекая давно ставшую неощутимой границу между реальным и виртуальным, границу, которая, тем не менее, каждую минуту переопределяет нашу идентичность, — говорит Жуан Лаия. — Наша природная среда обитания давно тождественна нашей культурной среде. Мы осознаем нашу гибридную конституцию, равно как и то, что живем в беспрерывно меняющейся среде, где все организмы не только взаимозависимы, но и формируют новое экофилософское мышление. Оно вовсе не знаменует собой возврат к примитивному пониманию мира, скорее речь идет о позитивном осознании нашей человечности в многообразном и постоянно меняющемся природном контексте... Из некогда фундаментальных, а сегодня все чаще опровергаемых концепций мироздания рождаются новые возможности выразить современные надежды и страхи.

Мой проект направлен на то, чтобы понять, как искусство исследует и комментирует эти процессы и как в современных художественных практиках интерпретируется текущее состояние перехода, который заменяет давние оппозиции объекта и субъекта, природы и культуры концепцией мира как взаимосвязанной коллективности. Приглашенные мною художники, отказавшись от апокалиптического и утопического видения современности, осознали мир как множественность состояний и позиций, бросающих вызов созданным нами же самими ограничениям: “Ничто не утрачено, ничто не создано, все трансформируется”. Мы все движемся в едином потоке, где каждый становится множеством, отдельное — частью целого, гиперсвязями».

Время обоснованных сомнений

30 июня – 14 августа

Государственный центр современного искусства

В проекте итальянских кураторов Сильвии Франческини и Валерии Манчинелли «Время обоснованных сомнений» примут участие 10 художников из 9 стран.

«Технологии и паранойя, милитаризм и терроризм, изоляционизм и международное движение капиталов, деглобализация и популизм, укрепление национальных границ и постоянно растущее количество беженцев — все это превращает нашу эпоху в хитросплетение множества политических, экологических, технологических, экономических, персональных и групповых нарративов, — говорят кураторы проекта Сильвия Франческини и Валерия Манчинелли. — В рамках выставки мы объединили художников, которые анализируют нынешнее состояние вещей, дистанцируясь или выражая обоснованное сомнение по отношению к миру, в котором мы живем. Участники выставки исследуют роль и силу образов, чтобы создать или изменить исторические нарративы и помочь зрителю преодолеть стереотипы восприятия, говорят об амбивалентности нынешней ситуации, подчеркивая окончательную невозможность ее объективного отражения, а также бросают вызов роли искусства в политическом управлении и мобилизации.

Нам бы хотелось, чтобы проект “Время обоснованных сомнений” расширил привычный всем формат выставочной репрезентации, став общественным форумом, на котором художники и теоретики современного искусства путем выступлений и обсуждений смогли бы установить новый, более плодотворный, чем раньше, контакт со студентами и местной аудиторией».

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

О БИЕННАЛЕ

Московская международная биеннале молодого искусства — один из самых крупных и амбициозных проектов в области современного искусства в России, который летом 2016 года будет реализован уже в пятый раз. Задачи биеннале — открытие новых имен, поддержка и стимулирование творческих инициатив художников и кураторов нового поколения, создание условий для их публичного высказывания и, как следствие, развитие среды современного искусства. Участникам проекта предоставлен шанс установить связи и наладить творческое взаимодействие с профессиональной художественной средой. Биеннале формирует пространство для демонстрации актуальных стратегий нового поколения художников и кураторов.

С этого года в условия участия и формат биеннале вносятся принципиальные изменения: если раньше кураторами биеннале выступали известные международные специалисты (Дарья Пыркина, Дарья Камышникова, Катрин Беккер, Дэвид Эллиотт), выбранные организаторами проекта, то начиная с этого года куратор Основного проекта биеннале, как и ее участники, является представителем новой генерации, отобранным экспертным советом в результате конкурса. Еще одним нововведением пятой биеннале стало упразднение должности исполнительного директора, вместо которой появилась должность комиссара проекта.

Московская международная биеннале молодого искусства проходит с 2008 года. Начало проекту положил ежегодный фестиваль молодого искусства «Стой! Кто идет?» (проводился Государственным центром современного искусства (ГЦСИ) ежегодно с 2002 по 2006 годы в сотрудничестве со Школой современного искусства «Свободные мастерские» Московского музея современного искусства (MMOMA)). Проект приобрел новый статус в связи с нарастающим к нему интересом молодых художников, кураторов и критиков. Совместными усилиями ГЦСИ и МMOMA была разработана биеннале молодого искусства. Партнерами биеннале являются культурные институции, заинтересованные в развитии молодого искусства.

ОБ ОСНОВНОМ ПРОЕКТЕ БИЕННАЛЕ «ГЛУБОКО ВНУТРИ» (DEEP INSIDE)

Куратор Основного проекта V Московской международной биеннале молодого искусства Надим Самман сосредоточился на исследовании процессов, которые происходят в современном мире. Работы участников биеннале будут посвящены проблемами экологии и экономики, а также поднимут вопросы об опасности новых технологий и социальной нестабильности.

«Ежедневно миллионы людей получают опыт выхода из телесности, создавая аватары в социальных сетях или участвуя в онлайн-играх. Тем временем Google Earth и воздушные перелеты делают привычным для нас “взгляд бога” — снимки из космоса, вид из иллюминатора самолета, — говорит куратор. — На фоне изменения климата, превратностей мировой экономики, социальной нестабильности и нравственных последствий информационной революции поэтика побега становится все более привлекательной. Мечта о совершенном “ином” мире порождает фантазии об эмиграции на нетронутые пляжи и даже экзотические планы колонизации Марса. Но что если эти видения — ловушки, а не выход? Что если цена билета слишком высока? Каждый старт ракеты обжигает землю. Tabula rasa, “чистый лист” — лишь плод модернистского тщеславия. Его светящаяся плоскость слишком долго заслоняла собой глубину фракталов, тот факт, что под холстом или таблицей нет никакого прямоугольника. Для каждого плана эвакуации нам необходимо создать тысячи новых концепций дома — не реставрации, но обновления пространств, в которых мы обитаем, пользуясь умозрительными или материальными подсказками. Противодействующие силы, в статике или в состоянии атаки, требуют от нас новых форм борьбы».

КУРАТОР ОСНОВНОГО ПРОЕКТА БИЕННАЛЕ

Надим Самман (Nadim Samman, р. 1983, Лестер, Великобритания) — независимый куратор, историк искусства, преподаватель. PhD, Институт искусства Курто, отделение истории искусства. Куратор более 40 выставочных проектов, в том числе: «Александр Пономарев. Concordia» и «Антарктопия» (2014, «Павильон Антарктиды», Фондако Марчелло, Венеция, Италия); «Редкоземельный» (совместно с Борисом Ондреичкой, 2014, Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Вена, Австрия); «Сокровища Лимы. Спрятанная выставка» (2014, о. Кокос, Коста-Рика); 4-я Марракешская биеннале (совместно с Карсоном Чанем, 2012, Марракеш, Марокко). Автор многочисленных публикаций по вопросам современного искусства в журналах Third Text, Immediations, Art Review, «Артхроника», Contemporary, Asian Affairs, Art India, газете The Art Newspaper. Выступал с докладами и лекциями в Музее современного искусства Варшавы, Университете Ка’ Фоскари в Венеции, на Пекинской биеннале 798, в Институте Курто в Лондоне, Школе восточных и африканских исследований Университета Лондона (SoAs) и других. Помимо этого Надим Самман является содиректором кураторской инициативы Import Projects (Берлин, Германия), редактором журнала Near East, а также куратором австрийского Фонда современного искусства Тиссен-Борнемисы (TBA21) в Вене. С 2009 года — член Международной ассоциации художественных критиков (AICA).

КОМИССАР БИЕННАЛЕ

Екатерина Кибовская родилась в Москве, окончила с отличием факультет журналистики МГУ (выпускница Лаборатории медиакультуры и коммуникации). Работала в журнале Esquire, сотрудничала с сайтами OpenSpace.ru, «Частный корреспондент», а также изданиями «Сноб» и Art + Auction в качестве независимого журналиста. С 2007 по 2011 годы работала в Нью-Йорке в качестве менеджера с рядом художников и галеристов. Принимала активное участие в формировании концепции современного развития Парка Горького в должности креативного директора (2011–2013), также участвовала в различных инициативах в сфере культуры. Являлась креативным директором градостроительного проекта «АртКвартал», в рамках которого запустила временное арт-пространство ЭМА (2015).

КУРАТОРЫ СТРАТЕГИЧЕСКИХ ПРОЕКТОВ БИЕННАЛЕ

Жуан Лаия (João Laia, р. 1981, Лиссабон, Португалия) — сооснователь, содиректор и сокуратор пространства современного искусства The Green Parrot в Барселоне. Учился в Лиссабоне и Милане, в The London Consortium получил степень магистра искусств, затем стажировался в Университетском колледже искусства, ремесел и дизайна Konstfack в Стокгольме. Аспирант Лондонского университета Брикбек. Занимается социокультурными практиками и теорией кино, является одним из кураторов международного кинофестиваля IndieLisboa в Лиссабоне, был сокуратором на 19-м фестивале современного искусства Sesc_Videobrasil (2015, Сан-Паулу, Бразилия), курировал секцию «Открытое кино» 3-й Лиссабонской архитектурной триеннале (2013, Лиссабон, Португалия). Сотрудничал с Национальным музеем современного искусства (Лиссабон, Португалия), Галереей Южного Лондона и Whitechapel Gallery (Лондон, Великобритания), Модерна Мусет (Стокгольм, Швеция). Жуан Лаия также является внештатным научным сотрудником Центра современного искусства Фонда Галуста Гюльбенкяна в Лиссабоне. В качестве автора он сотрудничает с газетой Público, журналом Frieze, а также пишет для портала Artecapital.net.

Сильвия Франческини (Silvia Franceschini, р. 1985, Лоди, Италия) — независимый куратор и исследователь, член международного объединения кураторов Synapse при Центре современного неевропейского искусства «Дом культур мира» в Берлине, аспирант факультета дизайна Миланского политехнического университета. В 2010 году окончила факультет промышленного дизайна, искусства, коммуникации и моды Миланского политехнического университета, в 2012-м — Институт медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» в Москве (мастерская Михаэля Шиндхельма и Юрия Григоряна Urban Culture). В 2015 году Сильвия Франческини в качестве члена кураторской команды 2-й Киевской биеннале современного искусства (кураторы биеннале Георг Шелльхаммер и Хедвиг Заксенхубер) отвечала за выбор украинских и российских участников проекта «Киевская школа». Среди кураторских проектов Франческини: «Шоссе Энтузиастов» (совместно с Катериной Чучалиной, 2012, Каза деи Тре Очи, Венеция, Италия, проект V—A–C Foundation в рамках параллельной программы 13-й Венецианской архитектурной биеннале), Sources Go Dark (совместно с Валерио Боргонуово, 2015, Центр современного искусства Futura, Прага, Чехия), программа Mazama Residency/2011 (совместно с Эбигейл Напп и Валерио Боргонуово, Мазама, Каскадные горы, штат Вашингтон, США), программа симпозиума и семинаров Global Tools 1973–1975: Towards an Ecology of Design (совместно с Валерио Боргонуово, 2014, SALT, Стамбул, Турция). Помимо этого Сильвия Франческини в качестве автора сотрудничает с изданиями Volume, Domus, а также с порталом Afterall Online.

Валерия Манчинелли (Valeria Mancinelli, р. 1986, Сенигаллия, Италия) — куратор и исследователь. В 2008 году окончила факультет филологии и философии Болонского университета, в 2011-м получила диплом факультета дизайна и искусства Университета IUAV в Венеции. С 2011 по 2013 годы входила в состав художественного коллектива Trial Version Project (Флоренция, Италия), с 2012 по 2013 годы участвовала в программе резиденции CAMPO для молодых кураторов фонда Sandretto Re Rebaudengo (Турин, Италия). С 2008 года является сокуратором независимой мультимедийной площадки S.a.L.E. Docks в Венеции. С сентября 2014 по май 2015 была участником курса по кураторству CuratorLab 2014–2015 при Университетском колледже искусства, ремесел и дизайна Konstfack в Стокгольме. Среди кураторских проектов Валерии Манчинелли — Afterimage. Images of conflict (совместно с Кьярой Нуцци и Стефанией Рисполи, 2014–2015, Музей современного искусства Тренто и Роверето, Роверето, Италия).

УЧРЕДИТЕЛИ И ОРГАНИЗАТОРЫ БИЕННАЛЕ

Министерство культуры Российской Федерации

Департамент культуры города Москвы

Государственный центр современного искусства (ГЦСИ)

Московский музей современного искусства (MMOMA)

ЭКСПЕРТНЫЙ СОВЕТ V МОСКОВСКОЙ МЕЖДУНАРОДНОЙ БИЕННАЛЕ МОЛОДОГО ИСКУССТВА:

Ирина Горлова (начальник отдела художественных программ ГЦСИ), Анна Зайцева (заместитель директора Мультимедиа Арт Музея, Москва), Екатерина Иноземцева (куратор международных программ Музея современного искусства «Гараж»), Екатерина Кибовская (комиссар V Московской международной биеннале молодого искусства), Алексей Масляев (заведующий сектором по научно-методической работе образовательного отдела ММОМА), Алексей Новоселов (руководитель выставочного отдела ММОМА), Алиса Прудникова (директор Уральского филиала ГЦСИ, комиссар Уральской индустриальной биеннале современного искусства), Дарья Пыркина (заместитель генерального директора ГЦСИ по творческой и образовательной деятельности), Сергей Хачатуров (доцент кафедры истории искусства исторического факультета МГУ, арт-критик), Елена Яичникова (куратор ММОМА).